【杂谈】来一起聊聊在当代的资本市场饱和下，日漫产业存在和正在面对的国际竞争与繁多问题

显示全部楼层 · 2023-10-18 21:52:48

日本动漫的历史可以追溯到20世纪初
以下是互联网目前可查找到最早的资料
大致分为五个阶段
1. 1910年代 - 1930年代：日本早期动画
- 1917年，日本制作了其第一部动画电影，名为《南极日和》。
- 1923年，日本的动画工业开始崭露头角，出现了一些早期的动画片，如《井上传之亡灵》。
- 1930年代初，东宝电影公司成立，制作了第一部长篇动画电影《白蛇传》。

2. 1940年代 - 1950年代：战争和重建时期
- 二战期间，日本的动画产业受到了冲击，部分动画用于宣传目的。
- 战后，日本开始重建，动画产业逐渐复苏。1958年，提供了第一部全彩电视动画《原子小金刚》。

3. 1960年代 - 1970年代动画繁荣期
- 这个时期被认为是日本动漫的黄金时代，出现了许多经典作品，如《铁臂阿童木》、《魔法少女奈叶》。
- 漫画家手冢治虫的作品如《鉄腕アトム》和《魔法少女奈叶》开始在全球范围内受欢迎。

4. 1980年代 - 1990年代：商业化和国际化
- 动画片开始商业化，成为儿童和成人观众的主要娱乐。
- 出现了一些重要的作品，如《机甲警察》、《新世纪福音战士》、《千与千寻》等。

5. 2000年代 - 至今：数字技术和全球化
- 数字技术的崛起使动画制作更加高效。
- 日本动漫在全球范围内获得了广泛的受众，如《死神》、《火影忍者》等。

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日本动漫已经经历了丰富的历史，从早期黑白无声片到高质量的彩色数字动画。它已经成为一种重要的文化输出，并在世界范围内留下了深远的影响。
回顾历史后，我们来看当下的现实
日本动漫产业面临着市场饱和的问题。随着越来越多的国家开始制作和推广动漫作品，市场竞争变得更加激烈。这导致了一些作品的质量下降，观众的选择变得更加多样化，由于竞争压力，一些制作公司加快制作进度，降低作品的质量以降低成本，这可能导致一些作品质量下降。观众对于高质量的动漫作品有更高的期望，质量下降从而导致观众流失。
并且由于市场饱和，观众对于日本动漫的需求有所下降。观众已经转向其他形式的媒体或娱乐，如视频游戏、社交媒体等。观众感到日本动漫作品的创新性不足，导致失去兴趣。

如果动漫内容、主题和风格长时间保持不变，会导致观众的审美疲劳。我们希望看到更多新颖和创新的内容，而不是重复的、相似的故事。随着全球市场的扩大，观众变得更加多样化。不同年龄、文化和地理背景的观众对于动漫作品的兴趣和口味各不相同。因此，日本动漫产业需要适应不同观众的需求，提供多样化的作品以吸引更广泛的受众。随着时间的推移，观众的口味和兴趣会发生变化。一些过去的热门主题或风格也许不再受到新一代观众的青睐

附图如上

随着全球化的推进，日本文化产业面临着激烈的国际竞争。
随着越来越多的国家开始制作和推广动漫作品，全球动漫市场变得更加竞争激烈。这导致了日本动漫产业需要与其他国家的动漫产业竞争，包括韩国、中国、美国等。这种竞争迫使制作公司和创作者不断提高作品的质量和吸引力，以吸引更多观众。在这种背景下，一些日本文艺作品为了迎合市场需求，过分追求商业化和娱乐化，导致作品质量参差不齐，甚至出现低俗、媚俗的现象。这种现象在一定程度上削弱了日漫的创新能力和影响力。

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上文所提到的二战历史，战争历史对日本民族心理产生了深远的影响，一些日本人对于战争历史的认识存在偏差，甚至出现否认侵略历史的言行。这种现象在日本文艺界也有所体现，一些作品对战争进行美化或回避，导致部分日本民众对战争历史产生错误的认识。日本的教育体系在很大程度上强调功利主义，这影响了日漫工作者的创作理念。在这种环境下，日本动漫作品过于强调社会责任和道德教化，忽视了艺术的独立性和个性表达。这种现象在一定程度上制约了日本文艺界的多元化发展。

总之，成熟商业资本模式下的日本动漫产业是一种高度专业化、全球化并深受粉丝文化影响的多元化娱乐产业，最终要迎合不同受众，才能实现商业成功