六天揽4亿成现象级动画！除了收敛恋爱脑，新海诚《铃芽之旅》还有哪些进步？

原标题：六天揽4亿成现象级动画！除了收敛恋爱脑，新海诚《铃芽之旅》还有哪些进步？
                          【版权申明：本文为@影吹斯汀 独家原创稿，未经许可不得以任何形式抄袭or转载，违者必究！】
新海诚自编自导的最新动画长片《铃芽之旅》，无疑是开年来最让人惊喜的进口片。

上映前一天预售票房就已破亿，上映6天狂揽近4亿，不仅迅猛成为2023年度内地上映进口片票房冠军，也将大概率超过新海诚最知名的前作《你的名字》（5.75亿），刷新其个人电影作品与日本电影在国内的最高票房纪录。
对比漫威、DC新片入华后接连萎靡的走势，考量非热门档期新片普遍难有大作为的市场现状，《铃芽之旅》在三月淡季且滞后于日本本土小半年上映， 却能取得如此成绩，堪称现象级进口热片。

影片故事聚焦生活在日本九州县的高中少女铃芽。
一次偶然，她遇上了相貌英俊的少年“关门师”草太。两人在命运的牵引下，协力关闭了九州被打开的“灾难之门”。但就在这一过程中，铃芽也无意释放出镇守灾难之门的神秘“石猫”——大臣。好不容易获得自由身的猫大臣，遂将“关门师”草太的肉身和灵魂封印在一把三腿椅子中，试图让他接替自己孤苦无涯的“守门”任务。
为了拯救变为“三腿椅子”的草太，也为了关闭日本列岛上其他通往灾难的“往门”、压制引发地震的神秘力量“蚓厄”，少女铃芽奋不顾身地踏上了一场不断“关门”的冒险旅途。

影片从略显沉重的“灾难”主题出发，类型上也是有明显粉丝圈层属性的日本青春冒险类动画，考察它轻巧又迅猛的走红过程，离不开新海诚作为日本动画名导的口碑积累、效果拉满的宣传营销策略，以及影片本身“集大成”的纯熟品质。
从创作到营销协同发力、环环配合，为这样一部偏小众的作品劈开了成功大众化的破圈之路。
1

新海诚的基本盘

有效的宣传转化

谈论《铃芽之旅》如何凭借品质俘获大批观众之前，导演新海诚其实在中国就已经具备一定知名度，自带稳固的受众基本盘。
无论是豆瓣8分+的《秒速5厘米》（2007）《言叶之庭》（2013），还是内地上映过、市场表现不错的《你的名字。》（2016）和《天气之子》（2019），新海诚和他的过往作品，在年轻一代观众（90后、00后）中拥有较高的认知度，甚至承载着他们的校园回忆。
新海诚电影里“壁纸级”的清新唯美画风、反复出现的浪漫恋爱情节，更是构成了其作品的风格标签，不光为粉丝影迷津津乐道，同时利于吸引陌生观众。

新海诚过往作品有一定知名度
新海诚自带的号召力稳住了核心受众，片方相当到位、效果极佳的宣传营销则进一步扩大了片子的影响力，赢得了不少路人观众的好感。
其中，新海诚与国内观众非常积极的双向奔赴最为突出。作为疫情三年来首位来华宣传的国际导演，新海诚的内地之行可谓效果拉满。

短短几天的国内宣传期，新海诚带着小椅子“草太”从北京吆喝到上海，直播采访见面会不间断，相当配合活动。他本人也是亲和幽默、乐于造梗的热点制造机，能现场表演配音才艺、与中国粉丝亲密互动送上手绘海报、持续在社交媒体分享来华见闻，对中国美食的称赞更是冲上热搜，引发网友热议。

死忠粉丝愿意花大钱参加北大首映礼只为见“诚哥”一面，新海诚也相当重视中国市场和观众的反馈。粉丝赠送的罗小黑、大熊猫、玲娜贝儿等小玩偶，都成了椅子“草太”中国之行交到的“朋友”。友善、可爱的氛围在戏外延续，自带讨喜的宣传亮点。

除了导演诚意满满又相当有梗的宣传之旅，片方组织的营销也非常扎实、有效，直击动画圈粉丝、学生群体和潜在年轻观众。
线上一个接一个的热搜、由北大开始的校园首映礼、路边随处可见的广告牌、饮料店便利店里精美的联名周边、观影赠送的票根海报，都刷足存在感，还能激发粉丝和年轻观众颇具仪式性的“打卡”、收藏愿望。进一步提升影片的舆论声量、带动群体观影不说，还能给喜欢的观众带来更丰富立体的沉浸式体验。

2

新海诚的集大成之作

甜腻恋爱少了，情感更普世

戏外有记忆点和传播力的宣传是强效辅助，能在映前聚一波人气。最终能获得持续稳健的票房掘金力，靠的还是片子自身扎实的质量和可看性。
超过一般青春恋爱系动画的情感普适度和故事完成度，是它走红的核心力量。

影片号称“新海诚集大成之作”，这并非只是一句夸大的宣传标语，它涵盖了两个明确特点：
一是主题上的成人化，一定程度上弱化了以往作品中恋爱内容的甜腻中二感，强调了与现实共振的灾难后创伤疗愈，以及格局更大的“爱和情感”。
二是技法上的纯熟周全，即继续发扬画风精细、音乐动人的优势，讲好一个青春冒险类型故事，同时也拓宽了奇幻想象部分的边界，保持了娱乐可看性。

新海诚曾在采访中表示，《铃芽之旅》的故事可以从三个层面理解，包含：
在震灾中失去母亲的女主人公铃芽的成长和治愈之旅；
被变成椅子的男主角草太和帮助他恢复原状的女主铃芽的情感故事；
以及为了封印会带来灾祸的“往门”，两人一起从九州出发，最终到达日本东北地方的公路电影。
以上三个层面由内而外地组成了影片的叙事架构。最核心，也是最让影迷觉得突破的，便是新海诚对2011年日本“311”大地震，以及灾难后精神创伤的明确指涉。

看完全片观众会发现，女主铃芽曾在幼时经历地震、痛失母亲。她的灾后创伤反应并没有立刻发作，而是在不断的回避、抑制中推迟出现。
开头，17岁的铃芽在梦中仍是幼年，在旷野里惊慌地寻找母亲，就表明她未从十多年前的灾难创痛中走出。
她能够义无反顾地踏上关闭灾难之门的冒险之旅，不光是因为对少年草太一见钟情，能在此刻的现实里尝试挽救类似的灾难，用现在进行时的行动疗愈过去压抑的创痛，其实才是她义无反顾，如被直觉支使般踏上关门之旅的核心动因。

铃芽一路上造访各地废墟（学校、游乐园、城市下水道），将废墟上曾经存在过的、平实快乐的空间回忆化作心灵之力，才能关上灾难之门的设定，也对应着灾难后至关重要又常常被忽略的回溯与悼念。
新海诚认为，2011年前后出生的日本新一代基本无法体会关于震灾的记忆，只能从教科书中了解冷冰冰、缺乏实感的灾难信息。
片中，女主铃芽亲临废墟现场、付诸情感、回忆日常之美的悼亡方式，便是重现灾难带来的冲击、再次感受复杂情感的关键时机，也是经历过的人们好好告别、迎向未来的契机。

观者也会发现，这些冒险、回忆的情节不再为男女主的情感线服务，而是具备独立的疗愈价值，帮助他们成长。
《天气之子》《你的名字》里，男女主“千里姻缘一线牵”的浪漫关系，“恋爱抉择直接影响世界命运（灾难）”的剧情高潮设定，在《铃芽之旅》中就被明显弱化。

男主草太化作椅子的设定，使他在功能上更接近一种有灵性的道具，而非荷尔蒙溢满的恋爱对象。除了开头带点花痴感的“一见钟情”戏份，与末尾女主营救男主的力量大爆发，在大多数时间里，男女主都更接近冒险电影中彼此信任、合作默契的伙伴和搭档。

男女主的心智水平，也较前作主角显得更为成熟。
即便没有步入社会，但在铃芽和草太心中，“自己如何如何”并非他们一心追求的全部。他们的责任，他们与身边人的关联（比如铃芽和小姨之间的双向担忧），都切实影响着他们的行动，故事的叙事重心也落到了铃芽的成长，以及与亲情、友情、爱情、世情相关的人际关系上。
因此，比起再谈一场轰轰烈烈、改写世界命运的恋爱，女主如何在逐渐萌发的细微爱意中，体验人世的美好，与现实生活中的人们产生羁绊和联结，对抗灾难带来的孤独痛苦，才是更重要的叙事主线。

影片情感维度的拓宽和成熟化，很大程度降低了新海诚过往作品里的“中二”或“年轻情侣特供”属性，适应了更多观众的口味。
片中偶尔冒出来的恋爱粉红小气泡（比如呼应《你的名字》的搭讪梗——“我之前好像在哪里见过你？”），结尾男女主直白的情感抒发，也能回扣到新海诚的“传统艺能”。分寸感适度的表达，甜但不腻。
这也同他之前的作品形成呼应，让熟悉的影迷会心一笑，感叹“从前的感觉还是没丢”。

通过公路片的形式，影片也梦幻般描绘了让观众向往的日本乡野、城市风光，随便一幕，都是壁纸级的唯美画面。

基于日本民俗的奇幻世界观设定（闭门师、引发地震的蚯厄），萌感十足的“猫猫梗”和“椅子梗”（推特寻猫、椅子变高智能玩具），人物之间偶尔冒出的幽默调侃，做到了传统和当今时代的和谐结合，既能引发人好奇心，又有很贴合的代入感。
配上动听的音乐，视听上保持了新海诚一贯的水准，娱乐性也很出众，带给观众相当愉悦的观影感受。

3

故事隐喻后新冠时代

整体完满仍有不足

除了具有人文关怀的灾后精神重建主题和整体圆熟的观感，影片在公路片的模式里，也点出了后疫情时代人们日常生活变化，并给出了一种有效的应对方式。这也是片子能够跨国别，跨地域打动很多中国观众的原因。

《铃芽之旅》的故事灵感源自于新海诚这一两年的生活感受。
身为70后的他，每次回乡都会发现小镇日益凋敝，童年熟悉的场所人去楼空， “在日本很多地方路演，与观众见面时，我都会发现，以前繁荣的商业街上变得冷清，很多商户都关门大吉了。”同样的状况，相信国内很多地方的观众也都有所感受。
如何通过电影挽留、铭记城市的记忆、追思市井人情？遗落之后，人们又将如何前行？也成为影片治愈力的重要来源。

在片中，女主不断路遇好心陌生人帮助，体验灾后各地的风土人情，切身感受到人与人之间的扶持关爱，与在困难和凋敝之下，不放弃努力的希望。
这也与灾后重建叙事一起，推动了铃芽自己的成长，让看似冰冷坚强、甘愿忍受孤苦的草太呐喊出“我想活下去！”的心声，使观众感受到人物对生命、情感、日常的热情和珍重。

“我知道命如蜉蝣，死亡如影随形，但我依旧祈祷，哪怕只是再多一年、再多一天、再多一时，我们也想要活下去”，可能是全片最为动人的台词之一。
即便它听着可能不太英雄主义，但也无比诚恳地表达了男女主在“救世”责任外，发自本能的生命渴望，成为他们面对生活里各种“不确定性”（如疾病、灾难）的定海神针。

它还是结尾铃芽回到老家的灾难现场与过去的自己对话，解开心结、抚慰伤痕的动力。片末，铃芽一句“我出发了”，指向的就是卸除过去的包袱，迎向当下和未来的生活。
尽管大团圆结局总是难逃不现实的天真梦幻感，但这种处理依然可以视作后疫情时代人们的一种精神、心理出路。

影片将三个主题交织的青春冒险叙事处理得颇为周整，故事有起有伏，情感也饱满，但也存在主题和概念先行，某些情节刻画略显不足的问题。
比如，被刻意弱化的恋爱线，就让男女主之间的情感递进没有那么具象化，让不少观众无法理解女主如此“离不开草太”，说什么都要救他的选择。
其实如上文所说 ，草太之于铃芽，已不仅仅是一个单纯的爱恋对象，更多承载的是她为信仰和使命感勇敢奔赴的精神寄托。

片中让观众又爱又恨的反派——猫大臣的行为逻辑也难以捉摸。它为什么捣乱，怎么就喜欢上铃芽，它的身份究竟是什么，为啥在“作恶”之后又突然“反转”去帮助铃芽……这些转变都显得比较随意，更像是为了促成剧情转折而跳出来的“工具猫”。
铃芽和小姨的关系也有些流于概念模板，一顿非常突兀的“附身黑化”，就火速完成了诉衷肠、再和解的情感刻画……

整体来看，新海诚在《铃芽之旅》里集大成式的尝试，显示了他成熟的技艺和社会表达追求。这也和今年奥斯卡最佳动画片得主陀罗的发言相呼应——“动画不是孩子的专属类型，它就是一种电影，是一种媒介。”
在情怀、画风、营销这些概念之外，讲好一个通人性的故事，用充满想象力的方式回应着现实，关照我们当下的世界，传递爱和美，是动画电影永不过时的使命和必杀技吧。
那些偏执玩花活到走火入魔、为了特效画面忽略故事和情感本身的国产动画们，真该好好反思一下。
（文/motion）

支持

必须支持

水水

66666